谈到与新疆艺术家的合作，施苏萍说：“克里木老师是第一个和我们合作的艺术家，给予了我们艺术授权。”
 

　　她坦言，“第一次尝试，成本非常高，代价也非常高，我们其实也挺忐忑的，因为如果没有发展、没有资金，怎么往前走，我们的最终目的是想结合大龟兹艺术、西域文化，打造出新疆高端的文化礼品，通过政府的宣传，用这些艺术衍生品把我们新疆的灿烂文化传播出去。”
 

　　后期，施苏萍有了更多的打算：“我们还会和其他艺术家合作，也打算尝试将自治区博物馆的文物进行衍生品开发，还有麦盖提农民画这一块，我们也会用比较好的材质把它们表现出来。”

 

　　■观察

　　这是一个待挖的“富矿”

 

　　随着社会经济发展和人民生活水平提高，人们对艺术品的需求越来越强烈，消费艺术品已不再是少数人的专利。
 

　　与名家名作高高在上的价格相比，艺术衍生品价格则相当“亲民”，如一幅名家版画甚至只需以原作3%的价格就能拿下。
 

　　那么，究竟艺术衍生品值不值得收藏，业界出现了两种声音：
 

　　一种认为：通过与艺术家的合作进行衍生品的开发和销售，以求当代艺术和大众需求的结合，限量版艺术衍生品作为一种载体，是对艺术展览和艺术品本身的延续，同时又因限量性，具有一定的收藏价值和升值空间。
 

　　还有一种观点则认为：艺术衍生品纯粹就是消费品。艺术衍生品作为艺术品的消费形式，丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。“但总体而言，衍生品纪念的成分超过了其他的功能。衍生品不存在投资的价值，只是一个纯粹的消费品。”
 

　　争论归争论，然而一个不争的事实是——较早邀请二弦社对其馆藏进行授权复制的台北故宫博物馆，如今每年古画限量复制品的销售额更是超过了门票总收入，成为博物馆主要的收入来源。该馆典藏的怀素《自叙帖》，经授权开发，制成价值约人民币５万元的奢华床罩远销海外。
 

　　还有北京的今日美术馆，走在了全国艺术衍生品开发的前列。
 

　　全国首个齐白石艺术空间也已进驻雅昌艺术馆，中国艺术大师齐白石系列作品第一次成系统、成规模地转化成“艺术衍生品”，带给中国内地艺术衍生品市场一次不小的“革命”。
 

　　另外，2011年中国艺术授权市场的销售额同比增幅惊人，对中国艺术授权市场的发展普遍看好的业界，早早地将2011年定义为中国“艺术授权元年”。
 

　　国家文物局的调查显示，大陆衍生品产值超过500万人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和“台北故宫博物院”一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店年销售额3亿—5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5亿—7亿人民币相比，国内衍生品市场处于相对初期的阶段，但也表明拥有广大的市场和潜力。
 

　　有观点认为，随着国内文化单位转制进入尾声，以公益为主的美术馆、博物馆正在在探索全新的营收模式，开发艺术衍生产品就是一条重要思路。